展览介绍
“把展厅变成会客厅，把美术馆当成家”，是这次策展的创意。一改以往单一的观展方式，让美术馆的空间重叠着艺术家不同状态下的场景出现，在空间里的作品仿佛正在进行中的创作，一种不断发生中的艺术创作。
策展团队将整个美术馆规划为4个部分，客厅、展厅、工坊、居室。模拟艺术家郭承辉日常工作生活的不同场景。主要作品包括：十二角色，十八肖像装置，创作时间轴（1980年代至2024年）100+作品。
本次展览联合众多品牌，跨界共创作品，包括德国国宝级钢琴Blüthner（博兰斯勒）、Diama Stone（地脉石材）、Kosee、神奇的镜子、RaeHan、Samanni、Kipin Live、Crowne Plaze、梅蘭音乐、Guevara、云集中国、Dong Wing等。
并特约不同领域艺术家、作曲家、演奏家、跨界设计师、（服装、家具、首饰、箱包、美食家、厨师、素人）、模特等数类艺术产品。实验【新视角产业】的可能性与探索。
参展艺术家
<p>郭承辉</p>
展览亮点
01｜将美术馆转化为“可居住的艺术场域”
以“把展厅变成会客厅，把美术馆当成家”为核心创意，打破传统观看模式，使观众进入一个可停留、可交流、可生活的艺术空间，重构观看与存在的关系。
02｜多场景空间叠加，呈现“进行中的艺术现场”
将美术馆划分为客厅、展厅、工坊、居室四大空间系统，模拟艺术家郭承辉的日常工作与生活状态，使作品以“正在发生”的方式存在，形成持续生成的创作现场。
03｜以“作品—时间—人生”构建完整创作叙事系统
展出十二角色、十八肖像装置及1980年代至2024年的创作时间轴（100+作品），以纵深式结构呈现艺术家长期创作脉络与身份演化，构建个人艺术史的空间化表达。
04｜跨界共创的“新视角产业实验”
联合德国博兰斯勒钢琴、地脉石材等多个品牌及不同领域创作者（音乐家、设计师、厨师、素人模特等），共同参与作品生成与呈现，探索艺术与产业、日常与创作之间的融合边界。
