《向南向北》名家水墨展

泱泱中华，地有南北之分，人存南北之性，具体说来，北地寒冷而南方温暖，北人大多豪放而南人大抵平和；至于中国文化之中，禅有南北宗之别，画亦有南北宗之说。南禅讲顿悟而北禅倡渐修，南画追秀逸而北派崇雄奇。虽说有分别，但中国文化却很辨证地看待这种分别，可以说，中国文化中说到“南北”，千差万别是表，互补共振是内。人们说“南”道“北”，往往是言“南”有“北”，道“北”含“南”。在中国人意识里，所谓“南北”不过是一体二面，同源而流分，“南北”不管有怎样的差异，但都归于中华文化大统这个一体。

“向南向北”展三位参展画家俱是中国国家画院画师，三人中最长者范扬，其家乃是南通望族，他生于香港，学于南京，曾以人物画创作《支前》获第六届全国美展铜奖，亦曾任南京师范大学美术学院院长，后调中国国家画院，任国家画院国画院副院长；卢禹舜，满族，哈尔滨人，青年时代求学于中央美术学院，1987年参加“陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜山水画联展”扬名京城，曾任哈尔滨师范大学副校长，调中国国家画院后，先后任国家画院副院长、常务副院长、院长；方土，广东潮汕人，毕业于广州美术学院，2019年，在岭南画坛开拓出大好局面的他选择离任广州画院院长一职，北调中国国家画院任专职画家，开启新的艺术征程，在中国国家画院，他历任人物所副所长、美术馆馆长。从三人人生轨迹来说，范扬、方土是由南向北，卢禹舜是由北向南，最后都到了中国文化艺术的中心北京，这样看来，展题“向南向北”就不是疑问句“向南？向北”，也不是选择题“向南或向北”，三人向南向北的目的地都是“北京”这个文化艺术中心才是关键。

此次“向南向北展”，三位画家一起从京城南下，在花城广州一座别致的美术馆“另一个美术馆”举办此次三人联展。这是一座具有后现代建筑意味的美术馆，坐落在广州南城一个城中村，院内空旷的水泥地上，高高的棕榈树与一湾清水构筑起颇有沙漠风光的场景；美术馆的楼梯孤悬在错落无着的水泥墙壁上，随意挖出来的洞眼是美术馆的窗户，却更像是怪物的眼睛；走进美术馆，能透过玻璃地板看到天上的星星，也能穿过墙体看到隔壁房间的画。这里的空间是穿越式的，这里的秩序是错置的，这里的光线是发散的，一切都颠覆了我们的日常习惯。就是在这样一个非常现代感的空间里，三位画家的作品将与观众来一场别样的对视。

范扬，是一位既受到艺术市场追捧，又得到学术界褒奖的画家。在当代绘画越来越强调分科的形势下，范扬既是一位难得的综合性画家，也是一位强调创新的画家。他始终保持着对生活的热爱，并致力于传统笔墨语言的现代表现，他把速写语言与黄宾虹的“五笔七墨”尤其是“积墨法”结合起来，形成以“乱线速写”为特点的“范家样”，其“快、草、乱、粗”，恰与西方涂鸦艺术中强调的“无意识表现”有着异曲同工之妙。近几年，范扬创作的“世事绘”系列作品颇为引人关注，其创作题材来源于每天的新闻广播，这种特殊的记录方式类似于经典著作《世说新语》的图画版。这种绘画方式彰显了范扬对时代生活和历史文化的敏锐关注与思考，从中我们可以窥见画家范扬身上有着公共知识分子的气质。

卢禹舜，他很早便形成了卓然自立的绘画风格，他的“静观八荒”系列、“唐人诗意”系列以及独具特色的域外写生作品一次次惊艳到了观众。他以细笔写大境，建构了独特的图式结构和语言风格，作品既可“远观其势”，又能“近赏其志”，呈现出集天地大美与精微笔墨于一体的审美境界，具有一种苍茫之美和神秘之美，其中苍茫代表着雄强与博大，而神秘则寓意着诗情与仙境，用“致广大而尽精微”来概括和形容最为贴切。卢禹舜作品中多元而复杂的山水气象，可谓自成一体，自有新貌，真正做到了“超越古人，卓然自立”，他不仅创造了当代绘画的审美潮流，而且必将成为后人学习与遵循的新绘画传统。

方土，他的绘画实践强烈体现了中国画自20世纪80年代以来的演变轨迹。他早年致力于实验水墨，一度被认为是前卫艺术家；之后投身于现实主义新中国画主题创作，在各大展览中屡获佳绩；他还醉心大写意水墨，探索文人笔墨的时代新意。“师法古人，变化在我，如此始能卓拔成家”。方土身上既凝结着广东人敢于闯荡和尝试的创新精神，也在骨子里葆有坚守中国画传统精神本位的自信，他博观约取、厚积薄发，他一方面借鉴吸收西方现代艺术对传统进行转化，另一方面立足于中国水墨画的传统根基展开创新，对传统水墨的现代转化进行了多元有益探索。可以说，他既追求专业上的精深，创作具有经典意识的主题作品；也保持个人探索的广博，除了实验水墨创作，还在写意花鸟画和山水画实践中彰显个性。

综观三位画家，其实很难从南北这个地域差异上归纳他们艺术上的不同，他们的作品能够被社会普遍关注，乃至此番被策展人邀请“组团”举办此次联展，真正的因素是他们的艺术都共同具有的创新精神。可以说，正是他们身上共有的创新的品质才使得他们的艺术能够一直向前向上，并被众多粉丝喜爱。相信，他们具有强烈创新意识的作品在具有现代品质的“另一个美术馆”展示，是一次别有一番风味的呈现！相信，在广州这个具有创新的城市里，他们的作品一定会赢得更多知音的青睐！不仅如此，这个展览还会获得南北书画爱好者普遍的关注！因此，这个展览值得期待！

文/王平  

（中国美术家协会分党组成员、副秘书长）

01｜“南北”作为文化方法：从差异走向互证

展览以“南北”作为理解中国文化的结构性视角，呈现地域差异背后的互补逻辑。南北不仅是地理与风格的分界，更是一种辩证统一的文化观照方式，在差异中生成共通，在分流中回归一体。

02｜三位画家路径交汇：流动中的艺术坐标

范扬、卢禹舜、方土三位国家画院画家，分别经历由南向北或由北向南的艺术与人生迁移，最终汇聚于中国当代艺术核心语境之中。展览通过三人路径交织，呈现当代中国画家的流动性与生成性。

03｜个体风格的高度成熟：三种当代中国画样本

三位艺术家分别形成鲜明体系：范扬的“乱线速写”与时代叙事，卢禹舜的“苍茫诗境”山水结构，方土的实验水墨与主题性转换，共同构成中国画当代发展的多元路径样本。

04｜空间与语境的再激活：在“另一个美术馆”的观看经验

展览在具有后现代特质的“另一个美术馆”呈现，通过错置、穿透与非线性空间结构，强化作品与观看之间的对话关系，使传统水墨在当代空间语境中获得新的感知方式与观看经验。